Musique et Littérature : dialogues intersémiotiques.

► Présentation
Ce programme est dévolu à l'étude des relations entre la musique et la littérature selon deux orientations complémentaires : la dimension rhétorique de la musique et la stylistique « musicale » de la littérature. Il repose sur la participation active de chercheur·e·s d'horizons variés (notamment littératures française, étrangères et comparées, musicologie, études théâtrales) mettant leurs compétences respectives au service du croisement théorique et méthodologique nécessaire aux dialogues intersémiotiques.

Le programme repose sur la tenue d'un séminaire de recherche mensuel de 2 heures. Aux côtés des chercheur·e·s régulier·e·s, le séminaire accueille aussi des étudiant·e·s doctorant·e·s et de Master. Deux journées d'études ont également eu lieu, en juin 2016 et février 2018, suivies de publications sous forme de numéro de revue et d'ouvrage.

Le thème retenu pour la dernière année du précédent contrat, « La musique et le mal : figures, lectures, représentations », a été reconduit jusqu'en juin 2016. L’idée de la musique comme participant, à divers titres, d’un processus pathologique va bien sûr à l’encontre du processus curatif, pacificateur, régulateur ou élévateur auquel elle est habituellement intimement liée. De nombreuses pistes ont été envisagées, telles la diabolisation d’un musicien ou de ses œuvres à travers la représentation littéraire, les liens éventuels d’une œuvre avec une période sombre de l’Histoire, le marquage stylistique de cette représentation du mal, les questions de réception et d’appréhension de figures maléfiques, etc. L’idée de ce thème s’était également constituée à partir du socle représenté par les travaux sur la mélophobie littéraire auxquels avaient participé des membres du programme, réunis dans le numéro 66 de la revue Littérature, paru en 2012 aux Presses Universitaires du Mirail, dirigé par Frédéric Sounac.

À partir d'octobre 2016, nos investigations se sont orientées, jusqu'en juin 2019, vers les horizons plus larges des « Mélofictions : des histoires de la musique ». La musique y a été envisagée comme objet ou lieu d’une représentation, créatrice ou produit d’un imaginaire individuel ou collectif. Musique dans le récit, musique comme récit, musique dans l'Histoire engendrant des figures et des mythologies variées au fil du temps et des genres, mais aussi des aires géographiques et culturelles, telles sont les pistes principales qui ont été explorées.

Privilégiant une approche résolument stylistique où musique comme littérature sont considérées comme autant de textes appelant des analyses détaillées du point de vue de leur structure et de leur texture, ce thème a également englobé des considérations d’ordre sociologique (chansons satiriques, par exemple) et anthropologique (réflexion sur les résonances cognitives de l'harmonie). Ces pistes complémentaires ont en effet permis d’articuler langages artistiques et dimension historico-sociale.